前卫艺术的生长1979年举行的“星星”美展，拉开了中国艺术史上前卫艺术的帷幕。中国前卫艺术的生长历程并不平坦，也是充满挑战的，在中国油画中，一般前卫都涉及到西方现代主义，而对前卫艺术的评判一般都是以原创性为主，前卫艺术在中国并不属于正统艺术的领域，甚至一开始带有一定的贬义，这种艺术在油画艺术市场的影响力逐渐减小，作品的质量也是优劣不均，但受到西欧市场的影响较多，他们借助外洋画廊的运作体系，到场外洋特别是西欧地域的画展，开始走向国际舞台，创作也越来越受到国际的关注。
海峡对岸的台湾也较早地受到前卫艺术的影响。“星星”美展时期的艺术家可以说是我国第一批前卫艺术家，他们的关注点是对生存情况的关注。“星星”运动之后的艺术家所举行的前卫运动则更深了一个条理，他们不仅仅关注地是对社会的批判，另有对文化的批判。与现代艺术的生长差别，“前卫艺术”针对性是很是明确的，它们对传统文化一般持有批判态度，而西方现代艺术的体现往往是这种批判的泉源。
可是这种艺术对于其时中国艺术的生长却是有推动的作用，它将艺术家看待客观世界的眼光推向更辽阔的空间，这对于中国艺术的进一步开放式生长有很大的作用。多元化的局势今世中国绘画艺术出现出多元化的局势。油画属于架上绘画，由于科技的进步，特别是新的媒体泛起，对包罗油画在内的绘画发生了很大的打击，许多人质疑绘画存在的须要性，甚至有些人扬弃了油画艺术。
这一时期的油画艺术仍能够全方位多视角的关注现实生活，是中国今世油画生长不行缺少的一部门。油画生长到这一阶段首先是题材体现具有多样性，除政治题材之外，历史题材再次回归，平民题材也是层出不穷。现实生活题材内容也是屡见不鲜，这从侧面也印证了油画生长的多元化，更多的是艺术家开始关注人性，运用艺术从而负担起一份责任感。
意象气势派头的油画以吴冠中为代表，他的代表作品《长江三峡》等体现的是中西文化的融合，在中国油画界有着独具魅力的影响力，其作品数量众多且备受油画喜好者与收藏家的关注。体现主义绘画在九十年月迎来了自己的生长时期，中国的政治经济发生着庞大的变化，艺术领域开始关注人的本质与生存价值，注重人性尊严与精神诉求，强调治性思考和对现实的批判。
其代表人物尚扬以鲜明的艺术体现形式体现着他写意的方式和心田的情绪，在他的身上集中了古典和现代两种气质，既有优雅严谨的古典精神又有自由旷达的现代思想。《黄河船夫》是尚扬早年的一幅代表作品，也是他几十年创作生涯中具有里程碑意义的奠基之作，反映了他对于整个民族精神逾越历史层面的人文眷注，曾梵志的作品反映了他对社会现实的认识以及对于心田深处盼望的呐喊。
曾梵志关注现实生活中物质与精神的逆境，在相关的油画作品中以鲜明的主题出现，引发人们的思考。曾梵志的创作重点在于体现画家的主观感受和个性化思考，他所创作的内容，无论是线条还是色彩的运用，已经逾越了简朴的图解。运用鲜艳的色彩和夸张的变形以及缭乱的线团反映社会现实，他的作品经常触感人心，他的油画自己就能体现油画多元化的价值。
在抽象气势派头的油画作品中，主要是由中国外洋华人艺术家所创作，其中赵无极的作品最具代表性，有着很高的艺术价值。1956年创作的《连理》等作品，从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这是以东方传统为基本的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的融会。今世油画除了技法体现、个性张扬之外更多的是一种人文性的眷注，绘画属于文化的领域，而文化与民族精神又是不行支解的，今世画家更多的创作是体现对人文的眷注，对下层生活的关注。
经济因素—今世中国油画市场生长历程中国油画市场在履历了形成、生长之后，现在进入相对稳定的生长状态，今世中国油画中名家、大师的绘画作品仍是市场的热点。中国油画市场生长的时间很短。
最近十几年中国油画市场生长迅速，特别是在2007年左右，甚至是到达了一个小的岑岭。油画市场近几年虽然存在着许多生长问题，可是势头依然强劲。今世艺术由于在中国生长时间不并长，人们对其明白也不是很深，在油画收藏中容易被资本热炒，另外一点是油画进入市场时看重所谓的文凭和荣耀，以致体制外优秀的油画家被隐藏。
一些所谓的艺术品在油画市场中鱼目混珠，对于艺术市场的规范发生了很大的贫苦，艺术强调真美善的体现，这也是中国油画所追求的。我们所强调的好的油画作品是能体现出社会配景、思想主题，以及作品的综合艺术水平，固然艺术家的知名度在油画市场中也是需要思量的因素之一。
中国油画艺术市场的兴起与中国水墨画相比，作为“舶来客”的油画在艺术市场上恒久不被重视。纵观上个世纪末的油画市场，收藏者对中国油画是没有兴趣的，它们并没有能够完全明白中国油画的价值，这是导致中国油画市场不景气的重要原因之一。另外一个原因则是因为审雅观念的隔膜和情感上的隔膜，油画在其时很大水平上是不能被接受的。
再者，中国油画在初期许多是作为一种宣传工具泛起的，其艺术性是大打折扣的。这样的油画看法使得中国油画市场处于冰期。经济全球化导致全球文化格式发生了改变，也为中国油画走出国门，面向世界走向市场化提供了辽阔空间。
中国这一时期的民族自信心开始提升，开始对西方的文化发生怀疑，这种情况下，将艺术市场的眼光开始转向中国油画，重新审视中国油画的价值问题。上世纪末，只管一大批中国名家油画作品已经走入市场，但这个历程只是走出去，海内的购置力微乎其微。之后油画在拍卖会上名声大噪，越来越多地藏家开始关注油画或今世艺术。
拍卖行源自于西方，这一时期拍卖行在海内迅速生长起来，因为他具有生意业务量大、生意业务所在集中、绘画种类多样、生意业务时间快而且完全公然的特点，成为了中国重要的艺术品生意业务平台。拍卖会的生长对于中国油画的生长有很大的推行动用，它实质上是一个强有力的宣传手段，使得油画在艺术圈内的影响逐步扩大，这对于中国艺术市场的生长起到了开拓引领的作用。除了拍卖会之外，画廊业的生长无疑为油画生长再次奠基了基础，艺术市场逐步走向规范化、制度化，画廊与拍卖会的性质差别，二者之间相辅相成。
更是起到一种桥梁的作用，固然，无论是画廊还是拍卖会都离不开政府治理部门的支持，对于艺术品市场生长的偏向有一定的指引作用。画廊的形成最开始是有外洋流传进来的，也就是说它是国际间油画市场不停交流的效果，全球化的生长，使得各方面之间的距离越来越近，信息流传速度越来越快，竞争也就越来越猛烈，中国经济生长蒸蒸日上，这对于中国的油画市场具有很大的推行动用。
中国油画市场的迅速生长，对艺术家的创作发生了庞大的影响，他能将一些平庸的人包装立室喻户晓的人物，也能将一些才气出众的艺术家隐藏在市场之中。市场是一把双刃剑，一方面，他能激励画家从事创作的热情，对绘画体现力的研究，促进了油画艺术的生长。另一方面，油画家在创作时会思量到市场的特有因素，而忽略了自己对艺术的体会，没有了创新精神，创作的题材和偏向越来越多的偏向市场与消费者的喜好，艺术创作的主体性削弱。
作者/周象泉。
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